Como recordatorio, las características esenciales para clasificar una fotografía como género periodístico son las siguientes:

• Actualidad: la imagen debe reflejar un hecho reciente y relevante y debe ilustrarlo suficientemente.
• Objetividad: la situación representada en la fotografía es una imagen fiable y cuidadosa, representativa de los eventos indicados tanto en contenido como en tono.
• Narrativa: la imagen debe combinarse con otros elementos informativos que la conviertan en suficientemente comprensible para los espectadores, lectores o televidentes de todos los niveles culturales.
• Estética: la imagen debe conservar el rigor de la estética fotográfica (luz, encuadre, relación, fondo y forma, perspectiva, gestión de sombras, etc).
• Ética: debe cumplir con todos los rigores de la ética periodística en cuanto a veracidad, precisión y objetividad. El periodista fotográfico es un reportero, tanto como el redactor.

Los artistas más influyentes son:

• Realizar una presentación de alguno de los artistas influyentes de fotografía en color que tenéis colgados en la actividad de Classroom.
• SESIONES: Equivale a dos sesiones

Los experimentos iniciales en color no pudieron fijar muy bien ni prevenir que el color se desvaneciera. No fue hasta 1861, que se tomara la primera fotografía con color permanente por el físico escocés James Clerk Maxwell

(James Clerk Maxwell)

PROPIEDADES DEL COLOR

• TONO: Definimos tono como la propia cualidad que tiene un color. Son todos los colores del círculo cromático, primarios, secundarios e intermedios. Podemos decir que cuando se va a la izquierda o a la derecha en el círculo cromático se produce un cambio de tono
• VALOR / LUMINOSIDAD: Cuando a cada uno de los colores o tonos del círculo cromático los mezclamos con blanco para ganar luminosidad o con el negro para oscurecerlo, lo que estamos realizando es un cambio de valor. Cuanto más blanco, más luminoso
• SATURACIÓN: Cuando un color pertenece al círculo cromático se dice que está saturado, que tiene el máximo poder de pigmentación, de coloración. Pero no siempre nos encontramos los colores puros, sino que se suelen ver compuestos por mezclas complejas, con cantidades desiguales de colores primarios. Cuanto más puro más saturado

tipos de CONTRASTES

• CONTRASTE CLAROSCURO:

• CONTRASTE COMPLEMENTARIOS:

• CONTRASTE FRÍOS Y CÁLIDOS:

• CONTRASTE POR CANTIDAD:

• CONTRASTE POR SATURACIÓN:

• CONTRASTE SIMULTÁNEO O INTERACCIÓN DEL COLOR:

artistas INFLUYENTES:

ERNST HASS

• ANDY WARHOL

• Realizar una presentación de alguno de los artistas influyentes de fotografía en blanco y negro que tenéis colgados en la actividad de Classroom.
• Se trata de profundizar en el artista y aportar cosas distintas a las que aparecen en la presentación: Un poco de su vida, su trayectoria artística, su estilo, y cuantas más imágenes mejor. Ya sabéis que las presentaciones tienen que seguir los criterios vistos hasta ahora (nombre del autor y del tema, índice, conclusión, diseño limpio, etc..)
• SESIONES: Equivale a dos sesiones

Características básicas de la fotografía en blanco y negro:

Se le da prioridad al objeto, ya que gracias a esta técnica se pueden observar mejor los detalles como volumen, luces, sombras, textura, profundidad, entre otros. En cambio, si fuese en color, estos detalles no se podrían observar con mejor claridad porque lo que más resalta es el color mismo. La ausencia de color hace que nuestro cerebro se centre en el mensaje, en el motivo en sí.

Consejos para conseguir buenas fotografías en blanco y negro:

• DISPARAR EN RAW, siempre que nuestra cámara lo permita. El formato raw contiene toda la información de la imagen, sin aplicar ninguna gestión de color. Es decir que la imagen contiene matices que el ojo no es capaz de ver, pero que se harán patentes al procesar nuestra imagen.
• DISPARAR EN COLOR: Independientemente de que tu cámara permita usar el formato RAW o no, dispara siempre en color, ya que de lo contrario perderemos una información imposible de recuperar posteriormente.
• UTILIZAR EL ISO MAS BAJO POSIBLE: Siempre que las condiciones de iluminación lo permitan, usar la sensibilidad ISO más baja de que disponga vuestra cámara digital pues el uso de ISO altos provoca pérdida de información y por tanto de calidad de la imagen.
• ELIGE BIEN LA HORA DEL DIA PARA DISPARAR EN EXTERIORES: En fotografías en el exterior con iluminación natural, las horas centrales del día dan una luz más dura que el amanecer y el atardecer.
• BAJO CONTRASTE: Procura que no haya zonas de sombra muy oscuras ni zonas de luces muy altas. En el procesado o edición en el ordenador, estas imágenes permiten una mejor manipulación.

 

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ANSEL ADAMS

CECIL BEATON

MARTÍN CHAMBI

IRVING PENN

SILVIA GRAV

JOEL PETER WITKIN